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怎么摄影,如何摄影出好的作品

来源:整理 时间:2025-02-04 16:18:35 编辑:摄影教程 手机版

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1,如何摄影出好的作品

首先看你想拍哪方面的。 报道的话,曾经一个名新闻摄影师说过,如果你的照片不够好,那是因为你离的不够近。 艺术照片的话,那么考的完全是你对艺术的理解,在数码的年但,相机就是一个你表达自我的工具了。 广告摄影:要有好的创意,同时,对构图,灯光都有很高的要求。 PS:不论哪一种,都有一个不二的前提,那就是你对摄影的热爱,多生活的关怀

如何摄影出好的作品

2,怎么学照相有哪些技巧

照相作为一种艺术形式,不仅可以记录生活的美好瞬间,还能通过构图、光线和后期处理等手法,创造出令人惊艳的视觉效果。现在我来分享一些学习照相的技巧吧,让大家都能够轻松学会照相。1、熟悉相机:了解你所使用的相机的功能和设置,熟悉相机的各种模式、曝光、白平衡和对焦选项,这将使你能够更好地控制拍摄过程,获得想要的效果。2、掌握构图技巧:构图是摄影中至关重要的一环,学会运用规则三分法、对称、线条、透视和层次等构图原则来创造吸引人的照片。同时也要学会观察环境,捕捉到有趣的角度和细节。3、充分利用光线:光线是摄影的灵魂,它可以为照片带来独特的氛围和效果。学会观察光线的方向、强度和色温,并灵活运用逆光、侧光和柔光等不同类型的光线,创造出丰富多样的效果。4、合理运用后期处理:在拍摄后,后期处理可以进一步提升照片的效果。可以运用调整曝光、对比度、饱和度和色调等功能来微调照片。同时也可以尝试添加滤镜和特效,但要确保不过度使用,保持照片的自然和真实感。我当初学习照相的时候,首先需要了解清楚相机的构造,如果相机都不会使用的话,那要学会照相就不用说了。我是找我朋友学习照相的,因为他本身就是一个摄影机,对这方面也很了解。所以等我了解了相机之后,他便开始让我学会构图,也就是在拍摄照片的时候,要学会找角度。其实,照相和画画差不多,都是需要找角度,也需要学会光影之间的差距,还要仔细的观察光线的方向、强度还有色调等等,这都是需要经验积累的。一开始我觉得学习照相并不那么容易,可是等到真的学习下来之后,会发现生活中很多人发现不了的美。现在的我虽然在照相方面还不熟练,没什么经验,毕竟只学了一年左右的时间,不过我对照相是越来越喜欢了。

怎么学照相有哪些技巧

3,新手如何学习摄影

作为新手学习摄影应从两个方面入手:一是了解相机知识,懂得运用。二是学习摄影知识,掌握技巧。要介绍的内容很多,我给你介绍两个网站:1.教你用相机 数码相机 太平洋电脑网数码相机频道;2.摄影学院 太平洋电脑网Pconline-摄影部落。希望对你有帮助。
我个人觉得摄影本身想达到一定水平,可能多少需要一点天赋 这种天赋的表现形式是你是否能准确把握一个画面、景象、人物的最核心部分,也就是最能吸引人,最具表现力和影响力的部分 当然,硬件方面的加强学习和模拟拍摄也是一个很需要时间合经验 的东西。 作为一个初学者,除了在书本上学习理论外,也需要多实践,拍摄时候更多的知道自己的重点。 当你想象力,捕捉力、表达力和摄影设备的掌握都达到一定程度的时候,或许,你就可以达到比较高的水平了

新手如何学习摄影

4,摄影新手怎么轻松拍出高质量照片

  摄影是技巧与艺术的完美结合,一些摄影师陶醉于技术方面,对于有经验的人来说,这完全是关于创造力和美学的。想要拍出高质量的照片,你需要了解如何使用光线,并借助你的相机进行拍摄,以下是拍摄高质量照片的8个技巧。    一、拍摄RAW原始照片以获得优质照片  对于高质量的图像,你需要以RAW 格式拍摄。这并不是说 JPEG 文件不够好,JPEG的缺点是你进行多少处理,每次处理JPEG文件时都会丢失信息,几次编辑可能会导致图像质量很差。RAW文件保留了相机的大部分信息,例如清晰度和对比度,这将使你更好地控制图像的外观,RAW 格式将允许你在后期处理中校正白平衡。你可以轻松的处理文件,而不会影响其质量,在导出时将其转换为 JPEG 或其他文件类型。JPEG 是一种方便的文件格式,易于打开和共享,但RAW 文件将为你提供质量更好的照片。    二、了解光线  光线是摄影的基础,但许多新摄影师对此并没有给予足够的重视,你需要知道如何让正确的光量进入你的相机,而且你还需要了解光的方向将如何影响拍摄的最终结果。仔细学习摄入射光和反射光,以及平方反比定律等物理基本原理,这将帮助你预测拍摄时光线会如何减弱。你对光的行为方式了解得越多,拍摄的图像质量就越好。    三、了解曝光三要素  曝光三角形是光圈、快门速度和ISO的组合,可为你提供曝光,你需要平衡这三者。    四、不要过度依赖 ISO  提高相机的 ISO 会导致噪点,这会使你的图像具有颗粒感并降低其质量,有些相机具有出色的 ISO 功能。当 ISO 在 100-1000 范围内时,大多数图像看起来最好。ISO 控制相机对光线的敏感度,光圈和快门速度是更重要的曝光控制。由于 ISO 很容易更改,因此人们在光线较暗的情况下过于依赖它。当遇到光线不足的情况时,如果可以的话,请使用三脚架。这样你可以降低快门速度而不会发生相机抖动。    五、观察你的直方图  直方图是另一个重要工具。许多新摄影师倾向于跳过它,主要是因为它可能会令人困惑,但是直方图对于帮助您检查是否有适当的曝光至关重要。直方图是图像最暗部分和最亮部分之间色调数量的数学表示,它在灰度上绘制亮度。黑色在左边,白色在右边,你可以找到它们之间的所有灰色阴影。每个图像文件都有一个亮度值的比例,直方图以像素为单位进行映射,图像中的每个像素都分配有一个值,垂直 (Y) 轴上每列的高度取决于分配给该列的像素数。    六、使用构图原则拍摄优质照片  构图是你如何安排你的主题和画面中的所有其他元素。良好的构图引导眼睛穿过图像并保持对场景的兴趣,有许多构图原则可以帮助你创建更强大的图像。    当你开始学习摄影构图时,你将了解三分法,该构图指南将图像分为九个相等的部分,它使用两条水平线和两条垂直线来实现,场景中的重要元素沿着这些线排列,或者在它们相交的点上,纹理、图案、引导线甚至颜色等概念都有助于提升照片的构图和质量。  七、管理你的颜色  要获得高质量的照片,你需要管理颜色,颜色精度会因设备而异,无论你使用的是智能手机、平板电脑还是显示器都没有关系,你可以做的是通过显示器校准确保最终颜色准确。  八、借助后期照片编辑  如何使用后期处理可以让你的照片产生巨大的影响,所有 RAW 数字文件都需要进行一些处理,它们从相机中出来看起来有点平淡并且缺乏对比度。在了解Lightroom 或 Photoshop后,你应该尽量使用照片编辑处理,这将为照片产生最自然的外观。

5,拍摄活动照片有什么技巧

你想多了,我给校团委拍了两年的照片,挨训无数,总结经验如下1,社会公益活动讲究纪实,别拍的太艺术了,背景不用虚化2,团委用一般不会单独用一张照片,会配文字什么的往校网上挂,所以你的照片内容要丰富,虽然是一个影像定格,最好让观看者看出一个动态影像。3,往团委送的一般比较正规,事先安排的拍照太假,最好不要。抓拍的最好4,要有整体的场面,更要有细节。往往某个同学的一个神态是最能打动人的。5,适当拍马,你们的活动有领导参与一定给领导几个镜头。6,尽量多拍,然后选照片很重要。10选1,20选1很正常至于照片本身效果,看你技术了,又不是摄影比赛不用太注意那些,就是你拍的很好估计那些人也看不懂。
要完美完成一个活动的拍摄工作,首先拍摄的照片必须清晰,明暗适宜,色彩、构图观看舒适。其次,活动的主要流程、活动,都要有记录,按照其重要程度,采用特写、中景、全景方式记录。三是活动的主要领导、嘉宾都要有清晰的记录,要有参加活动人员及活动场地的特写、中景、全景画面。多角度、多景别的全面反映活动情况。最后,重要的部分要适当多拍摄,可以从中选择最合适的采用。希望采纳。

6,摄影师是怎么拍照片的

一、正确持机方法在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:(1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。(2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。(3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。(4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。2、站立或坐下摄影时的注意事项(1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。(2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。二、光线的运用照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。1、光线的性质(1)直射光在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。(2)散射光在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。“直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线,故阴影较淡,调子变化较丰富,会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。2、光线投射的不同方向拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。(1)顺光从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱,对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来,而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。(2)前侧光从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光,产生的亮面大,所以影调也较明亮,对象不受光而产生阴影的面积也不会太大,但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调,又可以展现被摄对象的立体形态。(3)侧光来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光,而另一半则处于阴影中,有利于表现对象的起伏状态。由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大,因此画面的影调不亮不暗,明暗参半,不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快,但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。(4)侧逆光来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面,所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些,但仍然偏弱。(5)逆光“逆光”是由被摄对象背后射来,正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱,所以立体感也较弱,影调比较阴沉。可是,“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓,还可以突现物体的质感和形状,清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。(6)顶光光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影,若用于人像摄影,则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。(7)底光“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见,故有怪异和戏剧性的效果,在一般摄影场合应用较少。3、光线的反差“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”,是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大,而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈,对比度非常强烈。相对的,“反差弱”,表示最亮部位与最暗部位的差别不太大,由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺,令色调很丰富。三、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物,同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律,而且可以引导视线到主题点。构图不当,会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。1、构图注意事项要获得好的摄影构图,一定要注意以下几点:(1)照片不应太过单调,否则照片会显得呆板。但也不应太复杂,否则会令人觉得混乱。(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角,亦会丰富照片的内容,增添画面的色彩。(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,并适当地安排它们,以有效地表达主题,避免喧宾夺主的情况。(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题,但若颜色混乱则会产生相反的效果。(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它们都会影响照片的色彩和效果。(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化,这将有助于在平面的照片内增加立体感。2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的,它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象,拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较,从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点,以找到最合适的构图。(1)正面拍摄。正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。(2)侧面拍摄。用斜侧的摄影角度,画面上原来的并行线条变成了斜线,具有纵深感,能将人的视线引向深处,增强立体感。而视线跟随斜线延伸,也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化,其透视效果也会出现有趣的改变。(3)仰视拍摄。仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影,多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景,又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性,增加压逼感。(4)俯视拍摄。俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来,所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法,可以为主角带来一种纤秀的效果。3、构图的“三分法”“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上,往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是:用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。4、背景与前景的`选择背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差,形成对比,有突出主题之用。(1)简单柔和的背景。简单的背景不会抢去主题的地位,有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。(2)避免杂乱的背景。杂乱的背景会使照片看起来非常混乱,更甚者会令人辨别不出主题是什么。(3)避免前景有太多的人和物。如果前景有太多的人和物,将难以突出主体,会严重破坏照片的整体效果。5、摄影构图的基本模式(1)构图均衡平稳均衡,就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列,给人以视觉上的稳定,是一种异形、异量的呼应均衡,是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。均衡式构图,给人以宁静和平稳感,但又没有绝对对称的那种呆板无生气,所以是摄影家们在构图中常用的形式,均衡也成了摄影构图的基本要求之一。要形成均衡式构图,关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找,只要位置恰当,小的物体可以去与大的物体相均衡,远的物体也可与近的物体求均衡,动的物体也可以去均衡静的物体,低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习,用好这种艺术技巧。(2)打破均衡随着社会的发展和进步,一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强,反映不出新时代的生活节奏和特点,他们主张打破均衡,而且也在实践他们的观点,拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式,称为非均衡式构图。生活是多种多样的,现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求,形式可以任意选择。非均衡式构图具有不稳定,不和谐,紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等,具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面,亦可取得好的视觉效果。(3)框架式构图框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上,有助于突出主题。另一方面,焦点清晰的边框虽然有吸引力,但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节,使主体周围的景物清晰或虚化,使人们自然地将视线放在主题上。(4)直角三角形式构图直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边,底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边,使运动物体的前面或景物的面向前留有空间,给以出路。直角三角形式构图,在横幅或竖幅画面中均可选用,其特点是竖边直线可显示景物之高耸,底边横线又具有稳实、安定感,并且富有运动感,具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势,同时左右直角边灵活多变,很受摄影家们的喜爱,所以使用较多。直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用,只要三个角中有一个角可形成直角,便可用这种形式构图。(5)圆形构图圆形构图是把景物安排在画面的中央,圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字,用示意图表示,就是在画面的正中央形成一个圆圈。圆形构图,除了圆形物体以这种图式表示其圆外,实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致,既包括形式上的,也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名,不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事,小朋友们围着圆圈做游戏等,均可选用圆形构图。圆形构图给人以团结一致的感觉,没有松散感,但这种构图模式,活力不足,缺乏冲击力,缺少生气。(6)S形构图S形实际上是条曲线,只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点,优美而富有活力和韵味。同时,读者的视线随着S形向纵深移动,可有力地表现其场景的空间感和深度感。S形构图分竖式和横式两种,竖式可表现场景的深远,横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象,而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中,可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等,在大场面摄影中,可选择排队购物、游行表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。(7)十字形构图十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感,表现成熟而神秘,健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架,医疗部门的红十字等,从而产生神秘感。十字形构图不宜使横竖线等长,一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分,特别是竖线,一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样,而且以交点等分,给人以对称感,缺少了省略和动势,会减弱其表现力。十字形构图的场景,并不都是简单的两条横竖线的交叉,而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像,头与上身可视为垂直竖线,左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲,凡是在视觉上能组成十字形形象的,均可选用十字形构图。四、光圈、快门、对焦、景深曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。1、曝光量与光圈的关系光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下,光圈开得越大,通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子,它开得越大,进来的光线越多。光圈的数值通常用f-stop值来表示,要注意的是:f-stop值越大,光圈开得反而越小。例如:f16的光圈就比f8的光圈小。在快门速度不变时,光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大,曝光会过度,照片就会白茫茫一片。光圈太小,曝光会不足,照片就会是黑漆漆的。2、曝光量与快门的关系快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下,快门速度越高,通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。光圈与快门都可以控制曝光量,它们的组合是控制曝光量的主要因素,并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6),将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30),它们的曝光量是一样的。3、对焦的重要性对焦是指将镜头对准被拍摄对象后,调整镜头的焦距,使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰,否则图像就是模糊的。4、景深与光圈、距离、焦距的关系景深的“景”是指我们要拍摄的景物,“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时,这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰,这个范围就是景深。景深越大,纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小,纵深景物的清晰范围也就越小。影响景深的三大要素是:(1 )光圈 :在镜头焦距及距离不变的情况下,光圈越小,景深越大,反之亦然。(2) 距离 :在镜头焦距及光圈不变的情况下,越接近拍摄的目标,景深越小,越远离拍摄的目标,景深越大。(3) 焦距 :在距离及光圈不变的情况下,镜头焦距越短,景深越大。即短焦镜头的景深大,长焦镜头的景深小。

7,摄影的基本知识点是什么

硬件方面先熟悉一下功能吧,功能都不懂说什么都白搭。软件方面要学构图,有一定美术基础最佳,光影和色彩搭配。
1、看使用说明书,了解机器,可以边看边实践。2、学习构图知识,先传统构图,了解九宫格,黄金分割。3、学习用光,俗话说光是摄影的一半。4、多拍多练(构图,光)。可以在同样的构图下,试着不同的光圈各拍几张,看看不同的效果,当年用胶片机的时候就这么练手,亏大发了,一张照片好几毛,我用几百个胶卷....5、给个最佳答案呗....^-^
摄影常识概论 摄影是人们利用相机和感光材料作为工具,通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作,它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌,从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。 摄景是一门年轻的艺术,由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点,从而形成自己特有的艺术。 瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程,甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间,要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面,它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面,是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一,只有当两者融为一体时,形式因其内容而更为充实,内容则因其形式而更趋完美。 总之,摄影作为造型艺术,是用有限的画面截取了无限的立体世界,是技术和艺术成功的结合。

8,手机拍照技巧

这要从手机本身的拍照质量和拍照技巧两方面说 手机本身的拍照质量除了换手机没什么好的办法了 下面介绍给你一些手机拍照小技巧 希望对你有帮助 1、掌握光线及模式调节 对摄影知识有一定了解的人都知道,光线是成像好坏的重要因素,手机摄像头和照相机一样,对光线的要求也很高,因此为了拍摄一张好的作品一定要选择良好的光线条件,尽量避免在逆光的情况下拍摄,除了通过外部条件来满足光源外,有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来对调节: ①调节亮度。很多手机都可以调节摄像的亮度,当光线不足时可采用此项。 ②夜间模式。并不是只能在夜间使用的,白天光线不足时可以用夜间模式来取得比较好的亮度。只是在打开该模式后取景的时间比较长,如果手稍有抖动,拍出的照片就会重影。 ③闪光灯。手机上配置的闪光灯其实是一个高亮的LED灯,打开时可以有效补充光线,不过有效距离比较短,适合近距离拍摄时使用。 2、协调手的把持度及拍摄姿势 喜欢用手机拍照的用户可能深有感触,拍照手机只有那么大,重量还不到一般传统相机的一半,如果拍摄的时候手把持不稳,再好的光线拍出来也是难看之至。特别是CMOS型摄像头更为敏感,稍微的震动都会直接影响到成像的效果。在拍摄时,右手握机对准拍摄对象,然后用左手托住右手,保持平稳。由于手机反映速度没有照相机那么快,按下拍照快门后并不是立即取景的,而是在快门声响的时候才取景,所以拍照的时候最好设置快门声,而且拍的时候手机一定要拿稳。特别是按下拍照功能键的时候,如果这时候动一下,那拍出的图片有可能会模糊了,所以一定保持稳当的姿势直到照片拍摄完成。 3、注意手机与景物的平行 如果你的摄影技术不够好,还没有达到自由运用取景角度的水平,在拍摄的时候一定要注意手机与景物的平行,即手机所在的平面要与景物所在的平面平行,尤其是在拍漂亮MM的时候,要是没掌握好,人像就容易变形。 4、属于你的灵机一动 其实很多的好照片都来自于脑子的灵光一现,现在的拍照手机对于拍摄功能的运用是越来越强,有千奇百怪的相框各种风格的拍摄效果,你可以通过各种功能,充分发挥出你的想象力,巧妙地将他们融合起来,也许你拍出来的照片不仅是与众不同,更是一幅不可多得的创意之作。 这里只谈了一些拍照的最基本技巧,更重要的还是你拍摄图片的意义,用最平凡的图片表现出最真实的一面;用最简单的色彩表现出最斑斓的世界,相信你的生活将更加精彩。

9,摄影拍照都有哪些方面的技巧

一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件,使景色有生气,色彩饱和,并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题,最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼,同时,高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影,显出皮肤皱纹,损害人物的形象美。所以在户外拍照,应多让阳光从侧面照射被摄者,忌脸部直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下,物体的反光会增强,在这种情况下,人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等),否则那些景物的色彩会映射到人物身上,造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整,且颜色浅淡, 会形成较强的反射)亡,这种自下而上的"脚 光",往往造成一种恐怖效果,应尽量避免。 四、忌立于树旁拍照 光与影相辅相成,光愈强,影愈深。当人物站在树旁拍照时,阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上,造成斑驳的阴影,有损于画面的美感。 五、忌忽视滤光镜 在户外无云的蓝天下,所有避光处都带上蓝色色罩;而在暮日的辉光映照下,所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中,若想让摄得的景色保持原有的色彩,就必须在镜头前装上相应的滤光镜,在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜,在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。 六、忌采用高速片 在晴空烈日下,光线强度已很高,若再采用高速片,往往会迫使光圈收到极小,或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。 七、忌胡乱补光 在明亮的日光照射下,景物会有很强的反差。为避免反差过大,运用辅助光进行辅助照明是有效的,但要掌握好分寸,既要避免辅助光过亮,也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。 八、忌完全依赖自动曝光档 不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档,殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况,而遇到阴阳面各半或逆;光等情况便会变"傻",所以还得见机行事,根据具体情况进行适当的曝光调整。 九、忌逆光直冲镜头 在光线很强的情况下拍摄逆光照,要防止光线直冲镜头,否则很容易产生光晕现象。 十、忌穿反光过强的服装 在强光下拍照,被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等),会变得雪白一片或产生大块辉斑,使衣服质感难以表现。

10,摄影基础知识的介绍

摄影入门时应先了解摄影器材、在了解摄影技艺、最后了解摄影的历史。了解摄影器材就像是学着拿钢笔,是必不可少的。必要的知识包括:焦距、对焦、光圈、快门、感光度、光圈优先模式、景深控制等。摄影技艺就像是学着写一篇优美的作文,主要包含构图、光线、色彩三大部分,深入后还包括黑白摄影、化学暗房和电脑后期处理等。摄影的历史也是需要有所了解的,只有了解了摄影的历史,才能真正了解摄影器材和一些优秀的摄影作品。最后,学习摄影离不开不断的实践,不断的拍摄,不断的总结经验,光是看书上网是学不好摄影的。祝你早日拍出好照片!
首先为什么要摄影,因为摄影是为了表达,所有的摄影作品要有艺术生命力才能够称之为作品.摄影师无论拍摄什么首先就要想好你要表达什么.无论动态还是静态,而图片摄影就是所有运动镜头的基础,你可以把运动镜头理解为一秒要25张图片组合为一秒.如何学好图片摄影..下面会详细解答 第一,你需要一个稳定的手.因为强的摄影师基本上都有一只稳定的手,比如我就可以手动拿上1/30完全没问题,有很多人问这个跟什么技术技巧没有任何问题,但是其实这就是基础的基础.如果你没一只稳定的手到了后期学习的时候会造成很多不必要的麻烦......如何锻炼,......可以多举举重物`比如新华字典什么的`平放一段时间,或者买个大点的水杯多拿在手里.... 第二,了解你的器材,基本上所有摄影师只要是经常用到的器材都会经常去看使用说明书,看镜头的物理数据,机器是死的`但是人是生的,机器只会做到他会达到的效果,但是人就可以把机器的效果推向极限,为什么要去了解自己的器材,每次拍完都应该去反思,这次我如何拍的,效果怎么样,作为一个摄影师,追求极限画面是每个摄影师的目标,打个比方,如果一个人拿d3x拍出来的效果在同等条件下还没d700好,那就是技术问题,为什么我做不到`,有什么原因,每次反思都是一次进步的过程, 第三,理论知识.为什么要把前面两个原因提前说,因为其实摄影是一门好讲究实践的专业,以前很多人说,摄影师都是用胶卷堆出来的,但是死的理论知识是无法满足一个人在日常摄影中的要求,就好象很多人说构图很重要但是构图又是一个很难把握很难说合适的技巧,这就如同学英语要学语法一样,如果你把一个画面看成一个词汇,把一个镜头比喻为一个句子的话,那构图就是这个文法里面的语法,构图甚至可以达到带有语气的目的.为什么要表达,如何去表达就是这个问题的关键所在.理论知识就是为了补完并且使用在摄影中存在的不是吗? 第四.多去看图,多去欣赏摄影作品,多买票入场去看电影,这个很重要,任何人学习任何知识先要学会模仿,当你达到一定的量变就会引起质变.从而找到自己合适的并且喜欢的风格,对于风格的养成对于任何一个摄影师来说很重要,当然如果你从零开始学的话其实是应该马上开始去培养这种思维,为什么要去电影院看电影,因为电影院的屏幕够大,同时基本上一线的摄影师都活跃在广告行业或者影视制作方面,这很重要`,去看电影就是一个学习的过程,为什么要用这种构图,为什么要用这种光?如何打光,如何去拍.....要多从摄影的角度去反思......慢慢就会进步. 第五.多去看书.一些比较好的摄影杂志都会介绍一些技巧或者机器的测评什么的,推荐2个`一个摄影之友,一个大众摄影,这些都是比较传统又比较好的杂志......多去看文学作品.毕竟是艺术创作,个人的艺术修养很重要,修养决定了你能看到多细能看到多远....多去看专业的网站等, 如果你养成了以上的习惯那么请看下面 第一,选择一个比较好的本科院校完成摄影的学位毕业,如果没机会哪怕是短期的进修班都行,因为他们提供系统效率的学习,这比师傅带徒弟会更好,.不仅仅减少了很多旁门左道...而且还能提供有效的帮助,.如果你说影楼那些磨磨皮就交货的摄影是摄影的话那就错了,.. 第二,关于光,为什么特别提示这个方向,对于我来说`光就好象液体一样,有密度概念又有颜色概念,而快门,光圈就好象一个水龙头,你放了多少光进去,怎么放.就会得到不同的影像....而且所有的布光系统都是起源于三点光,有光就有影,这个你要自己去理解了.我就不透了...毕竟不要灌输自己的思想去左右别人学习不是吗? 第三,没有正确的只有合适的,没有正确的构图正确的暴光,只有合适的构图合适的暴光,这个跟美学系统有关.要自己去理解了..... 最后最后. 良好的习惯加系统的学习就会有不错的效果`如果你是志愿成为摄影师的话`希望这些意见可以帮到你
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