戏剧舞台人物摄影有哪些技巧？摄像相机拍摄技巧1把摄像相机握在手中。相信很多人都不知道如何正确握持摄像相机，摄像相机的基本拍摄技巧摄像相机在我们的生活中越来越普及，但似乎大多数人都没有掌握如何拍摄的技巧，这是给你的一些建议，拍照需要哪些技巧舞台。
第一要注意舞台的整洁度，第二要注意拍照位置，第三要注意好一点的灯光，第四要注意摄像的角度。要选择一些更好的角度，注意光影的变化，注意选择一些更好的瞬间，平时多拍照，多锻炼。首先你要选择一个合适的角度，可以广角拍摄，也要摆一些非常漂亮的姿势，也要选择非常明亮明亮的滤镜。
camera 舞台如何设置摄影:焦距:200mm光圈:f/2.8lso: 1000曝光时间:1/400s 舞台摄影，摄影艺术的一种，指通过摄影将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来的艺术形式。舞台上演出的所有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技都是它的题材。舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表现方法，瞬间抓住有代表性的场景和优美的表情、动作，把那些优美深刻的舞台艺术表演拍下来，介绍给社会，让人们欣赏。
无论如何，拍摄前一定要熟悉剧情，了解表演的高潮部分；了解表演者的风格和表演特点；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的瞬间。这样才能拍出真实生动的艺术照片。因此，在舞台摄影中，首先要了解不同类型艺术表演的规律和特点；其次，要了解主要“剧中人”在某个位置的代表场景。
3、晚会照片拍摄技巧1。选择正确的拍摄位置。拍摄舞台 photo时，拍摄位置很重要。拍国剧的时候，最好选择左边第一排中间的位置。因为一般戏曲表演的演员都是左进右出，主角出场后往往有“出场”动作，这是拍摄的好时机；拍芭蕾的时候，应该在第6排到第10排左边靠过道的位置。在这些位置上，你可以清晰地拍摄演员跳舞时精彩的脚尖动作，你可以蹲在过道里拍摄那些起跳的舞蹈动作，可以增添高耸的凌空感；拍摄民族舞剧或者交响音乐会，那么剧院二楼一排的中间位置是最理想的拍摄点，在这里可以从上往下拍摄，拍出气势磅礴的舞台场景！
舞台灯光很弱，而且由于演员在不断移动，最好选择大口径镜头和适当的高感光度，才能拍出清晰的照片。这样可以有效改善舞台光对比度过大，影响单调程度的不良现象。舞台照明与正常照明不同。它往往随着剧情的发展而变化，其明暗往往相差数倍，各种颜色和光线混杂在一起，使得感光带非常复杂。
4、照 舞台照需要些什么技巧?最强下舞台光，5.6光圈下速度可达6090，但只要光线稍弱，速度就不行。比如舞蹈和戏剧表演，经常需要一些弱光，这个时候400的音量就差不多没了。解决曝光问题，第一，要用高速负片，800可以接受，1600最好。但这两种胶片的价格都比较高，替代的方法是用低速胶片高速曝光，然后加压显影。但是要确定哪种膜最适合这种用途，需要很多常识。
